Âm nhạc từ nhiều thập kỷ qua đã đóng một vai trò quan trọng trong trò chơi điện tử, vừa là những nét chấm phá tuyệt đẹp cho những khoảnh khắc kịch tính, vừa là trụ cột của vòng lặp gameplay chính trong trường hợp của các tựa game nhịp điệu. Tuy nhiên, đó không phải là hai kịch bản duy nhất mà âm nhạc có thể phục vụ trong một trò chơi. Giống như chính các trò chơi điện tử, âm nhạc có nhiều hình thức và cũng có vô số ứng dụng. Trong một số game, âm nhạc ngẫu nhiên có thể tự nó là một yếu tố, bổ sung cho vòng lặp gameplay chính hiện có hoặc đóng vai trò như một phương tiện kiểm soát thế giới.
Ở những tựa game khác, hành động có thể theo nhịp điệu của bản nhạc nền, nhưng đó là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay từ các thể loại khác. Về cơ bản, chúng ta đang nói về những trò chơi mà âm nhạc là một cơ chế, chứ không phải là cơ chế chính. Nó không chỉ đơn thuần là nhấn các nốt nhạc trên một thanh trượt, mà là sự kết hợp giữa âm nhạc và gameplay theo những cách mới lạ. Đây là những tựa game mà chúng tôi nghĩ đến khi nói về việc sử dụng âm nhạc một cách sáng tạo.
10. Left 4 Dead 2
AI Director Có Một Bản Nhạc Dành Cho Bạn
Cách tốt nhất để bạn và đồng đội sống sót trong Left 4 Dead 2 là rèn luyện các giác quan chủ đạo của mình. Bạn không chỉ cần cảnh giác với những con Special Infected và các mối nguy hiểm gần đó như chuông báo động ô tô đang hoạt động, mà còn cần phải lắng nghe. Các loại Infected khác nhau có những tiếng kêu đặc trưng để cảnh báo bạn về sự hiện diện của chúng. Tuy nhiên, ngoài những tiếng kêu đó, còn một thứ khác bạn nên lắng nghe: âm nhạc.
Rochelle đối mặt Charger trong Left 4 Dead 2 – một ví dụ về âm thanh cảnh báo trong game
Nhiều sự kiện lớn trong trò chơi này, được AI Director tạo ra, thường đi kèm với các đoạn nhạc báo hiệu. Ví dụ, nếu một Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một Hunter ở gần đó sẽ kích hoạt một đoạn nhạc violin lạc điệu. Ngay cả khi bạn không đủ gần một sự kiện để nhìn thấy nó xảy ra, khi một chủ đề âm nhạc bắt đầu vang lên, bạn biết đã đến lúc phải hành động. Nếu bạn đột nhiên nghe thấy tiếng trống dồn dập, một đồng đội có thể đang bị một bầy zombie tấn công. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính bắt đầu, một Tank sắp sửa xuất hiện ngay trên đầu bạn.
9. Rayman Legends
Platforming Theo Điệu Nhạc Cổ Điển
Phần lớn Rayman Legends là một tựa game platform cuộn cảnh truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng nói. Tuy nhiên, mỗi thế giới một lần, sẽ có một màn chơi mà bạn bị truy đuổi bởi một bức tường tử thần và cần phải nhanh chóng lao về phía trước, đánh bại kẻ thù và bật nhảy trên các bệ đỡ.
Kết thúc màn chơi Grannies World Tour trong Rayman Legends, nơi âm nhạc đồng bộ với hành động platform
Trong những màn chơi này, trò chơi mang một màu sắc âm nhạc, với mỗi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt một cách chiến lược để đồng bộ với bản nhạc nền. Về lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi này mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng nó sẽ khá xấu xí, và thú vị hơn nhiều khi cố gắng theo nhịp điệu. Điều khiến những màn chơi này đặc biệt thú vị là một số trong số chúng được hỗ trợ bởi các phiên bản remix của các bài hát ngoài đời thực, bao gồm “Black Betty” của Ram Jam, “Eye of the Tiger” của Survivor và “Woo Hoo” của The 5.6.7.8’s. Những bản khác là các sáng tác gốc dành cho trò chơi, nhưng chúng vẫn nghe rất tuyệt vời theo cách riêng.
8. Rez
Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử
Nếu bạn chỉ nhìn lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez, bạn có lẽ sẽ khó đoán được đó là thể loại game gì, chứ đừng nói đến các yếu tố âm nhạc của nó. Rốt cuộc, đây là một trò chơi rất trừu tượng, kiểu trò chơi mà chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn tự mình trải nghiệm. Trong thực tế, Rez là một game bắn súng trên đường ray theo phong cách arcade, trong đó bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù.
Bắn hạ kẻ thù trong Rez Infinite, nơi mỗi phát bắn đồng bộ với nhịp điệu techno
Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được tính giờ theo nền nhạc techno dồn dập, điều đó có nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, các phát bắn của bạn cũng sẽ khai hỏa theo nhịp. Tuy nhiên, nó không nhất thiết phải là một trò chơi nhịp điệu, bởi vì bạn có thể chơi nó ngay cả khi bạn không thể nghe thấy âm nhạc. Mục đích của Rez là tạo ra một loại cảm giác cộng hưởng giác quan (synesthesia). Đó là lý do tại sao trò chơi cũng nhấn mạnh rất nhiều vào phản hồi rung, để mang lại cho bạn một cú hích mạnh mẽ mỗi khi bạn bắn một phát. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc ô tô với âm nhạc bass cực lớn.
7. Mother 3
Đánh Theo Nhịp Điệu
Mother 3 có rất nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần đến cách các menu được định dạng. Tuy nhiên, một điểm khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle. Bất cứ khi nào một trong số các thành viên trong nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A theo nhịp của nhạc nền để tiếp tục tung ra các đòn đánh, tối đa là 16 đòn.
Chiến đấu với Lord Passion trong Mother 3, nơi người chơi có thể tấn công theo nhịp điệu nhạc nền
Mỗi kẻ thù trong trò chơi, bao gồm cả trùm, đều có một bản nhạc nền độc đáo riêng, điều đó có nghĩa là bạn cần phải học các kiểu nhịp điệu cho tất cả chúng. Nếu bạn không thể phân biệt được nhịp điệu, việc ru ngủ kẻ thù sẽ cho phép bạn nghe thấy “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc. Không có lý do cụ thể nào cho hệ thống này tồn tại trong vũ trụ game; đây không phải là một trò chơi theo chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, đó chính xác là kiểu kỳ quặc mà series này thích thú, nên cũng không sao cả.
6. Everhood
Những Nốt Nhạc Rực Lửa Dưới Chân
Khi Everhood lần đầu tiên ra mắt, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả phù hợp, vì các trận chiến trong game có cùng sự nhấn mạnh vào việc né tránh và di chuyển, nhưng với điểm nhấn thêm là các đòn tấn công bạn đang né tránh được đồng bộ hóa với bản nhạc nền.
Chiến đấu với Rasta Beast trong Everhood, nơi người chơi né tránh các đòn tấn công theo nhịp điệu
Trong mỗi cuộc chạm trán chiến đấu trong Everhood, đối thủ của bạn sẽ nhanh chóng phóng ra các viên đạn màu sắc qua nhiều làn đường dọc. Ít nhất là trong màn đầu tiên của trò chơi, bạn không có cách nào để phản công, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là tránh sang một bên. Nó không hẳn là bạn đang theo dõi bản nhạc mà là bạn đang cố gắng di chuyển ngược lại nó, tìm ra nhịp điệu của riêng mình để không bị đặt vào tình thế nguy hiểm. Trong màn thứ hai của trò chơi, bạn có khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ số lượng cùng màu, bạn có thể tung ra một đòn tấn công của riêng mình. Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần phải đặt mình vào đường đạn, nhưng sau đó tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.
5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Âm Nhạc Dịch Chuyển Thế Giới
Link luôn có một chút năng khiếu về âm nhạc trong suốt series Legend of Zelda, với một sự yêu thích đặc biệt dành cho các nhạc cụ hơi bằng gỗ như sáo. Năng lực âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do cho điều này hẳn đã quá rõ ràng ngay trong tiêu đề.
Link học các bài hát Zelda bằng cây sáo Ocarina huyền thoại
Ban đầu với cây Fairy Ocarina do Saria cho mượn và sau đó là với cây Ocarina of Time cùng tên, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn để tác động đến thế giới xung quanh mình. Một số bài hát này có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi Epona’s Song để gọi ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài hát khác lại có những đặc tính siêu nhiên hoàn toàn, chẳng hạn như Sun’s Song thay đổi thời gian trong ngày hoặc Song of Storms tạo ra một cơn bão. Sau khi Link lấy được Master Sword và phiêu lưu vào tương lai, Sheik bắt đầu dạy cậu các Warp Songs cho mỗi đền thờ nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển qua Hyrule trở nên dễ dàng hơn nhiều, nếu bạn không ngại thỉnh thoảng phải chạy bộ từ một đền thờ trở về khu dân cư.
4. Hi-Fi Rush
Nhịp Điệu Khiến Bạn Mạnh Mẽ Hơn
Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến chuyển động của thế giới và mọi người trong đó đồng bộ với nhịp điệu của máy nghe nhạc trong lồng ngực anh. Bằng cách nào ư? Tôi không biết, có lẽ là do điện từ hoặc thứ gì đó tương tự, đừng lo lắng về điều đó. Như phần hướng dẫn của trò chơi giải thích, cả đòn tấn công của Chai và kẻ thù của anh ấy sẽ luôn xuất hiện theo nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công theo nhịp, chúng cũng sẽ xuất hiện vào nhịp tiếp theo.
Chai tung đòn tấn công mặt đất trong Hi-Fi Rush, đồng bộ với nhịp điệu mạnh mẽ của game
Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ với nhịp điệu, các đòn tấn công của bạn sẽ gây nhiều sát thương hơn, cũng như tăng điểm số của bạn. Chỉ theo nhịp điệu thôi là chưa đủ. Đây là một trò chơi hành động nhân vật đúng nghĩa, điều đó có nghĩa là bạn cần phải nhận thức được môi trường xung quanh, né tránh và phản đòn các đòn tấn công của kẻ thù, và đôi khi thay đổi chiến lược của mình. Một số trùm sẽ không để bạn tấn công liên tục vào chúng, dù có theo nhịp hay không.
3. No Straight Roads
Né Tránh Theo Nhịp Điệu
Một phần của chủ đề bao trùm trong No Straight Roads là phá vỡ một xã hội trật tự được xây dựng xung quanh EDM bằng sự nổi loạn cuồng nhiệt của rock n’ roll. Phù hợp với điều này, tất cả kẻ thù và trùm phần lớn bị giới hạn trong việc tuân theo bản nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần của rock không tuân theo nhịp trống của bất kỳ ai ngoài chính nó.
May và Zuke đối đầu với Yinu trong No Straight Roads, một trận chiến âm nhạc đầy màu sắc
Gần như mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đấu trùm lớn của trò chơi sẽ được báo trước và tung ra theo nhịp của bản nhạc. Thời điểm duy nhất bạn cần theo dõi bản nhạc là nếu bạn đang cố gắng phản đòn các đòn tấn công của chúng. Còn lại, bạn có thể tự do chạy quanh đấu trường theo ý muốn, tạo ra các ụ súng bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là các đoạn trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải theo nhịp điệu của nhạc nền.
2. Crypt Of The NecroDancer
Vũ Điệu Hầm Ngục Chết Chóc
Bạn đã bao giờ thực sự đầu tư vào một lượt chơi của một tựa game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ dường như bắt đầu ổn định theo một khuôn mẫu chưa? Bạn có thể thấy kẻ thù đang đi đâu, theo dõi quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào nên sử dụng một vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ giỏi Crypt of the NecroDancer.
Chiến đấu với Coral Riff trong Crypt of the NecroDancer, nơi mỗi hành động phải theo nhịp điệu
Crypt of the NecroDancer chia sẻ rất nhiều DNA roguelike phổ biến đó, yêu cầu bạn phải đi qua các hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên chứa đầy quái vật. Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn và quái vật đều phải diễn ra theo nhịp để có bất kỳ tác dụng nào. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị khựng lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn. Trò chơi này đòi hỏi bạn không chỉ phải nội tâm hóa guồng quay roguelike thông thường đó, mà còn phải xoay xở với một bản nhạc nền không ngừng phát triển. Hy vọng bạn giỏi xử lý song song.
1. Metal: Hellsinger
Địa Ngục Nghiêm Túc Với Nhạc Metal
Khi bạn chơi một tựa game bắn súng đấu trường tốc độ cao như Doom Eternal, nó có cảm giác như một “điệu nhảy” theo đúng nghĩa. Nhảy, bắn và xé nát kẻ thù tất cả hòa quyện thành một bản ballet của sự tàn sát. Tất cả những gì nó thực sự cần là một bản nhạc nền, và đó là một màn trình diễn đầy đủ của “Bạo Lực: Nhạc Kịch.” Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang đến.
Bắn hạ quỷ dữ trong Metal: Hellsinger, nơi nhịp điệu metal làm tăng sức mạnh cho người chơi
Vòng lặp gameplay cốt lõi của Metal: Hellsinger gần như giống hệt với các trò chơi Doom hiện đại. Bạn vào một đấu trường lớn, một loạt những con quỷ xấu xí xuất hiện trong đó, và bạn tiêu diệt chúng bằng súng và kiếm. Sự khác biệt là, bằng cách theo nhịp của nhạc nền, khả năng của bạn sẽ trở nên mạnh mẽ hơn. Miễn là bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh hơn và có quyền truy cập nhất quán hơn vào các đòn tấn công tối thượng mạnh mẽ. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng đó và bắn; giống như trong Doom, bạn cần phải liên tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ tan thành từng mảnh.
Âm nhạc không chỉ là một yếu tố phụ trợ mà còn có thể trở thành một phần không thể thiếu của cơ chế gameplay, tạo ra những trải nghiệm độc đáo và hấp dẫn. Những tựa game kể trên là minh chứng rõ ràng cho sự sáng tạo không giới hạn trong việc lồng ghép âm nhạc vào thế giới game. Bạn có biết thêm tựa game nào sử dụng âm nhạc một cách tài tình như vậy không? Hãy chia sẻ với Nhịp Sống Game trong phần bình luận nhé!
